TÉCNICAS DE ANIMACIÓN 3D

En la animación 3D, los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en 3 dimensiones. Se utilizan ordenadores y herramientas para generar toda clase de formas, aplicar todo tipo de características superficiales, efectos especiales, etc. Permitiendo expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes en movimiento.
Hoy en día se encuentra la animación 3D en la mayoría sino es que en todos de los comerciales, películas, programas de televisión, Pag Web etc.

En el caso de la animación 3D el prcedimiento es parecido a la animación tradicional. Para ello se realizan los suiguientes pasos:

En primer lugar se cre un boceto a lapiz con poco detalle que posteriormente se escaneará para darle volumen y movimiento en el ordenador. una vez se ha hecho esto, se le da movimiento al dibujo con pocos detalles para encontrar fallos, luego se corrigen esos fallos y poco a poco se le van añadiendo mas detalles siguiendo siempre este proceso, y de esta forma conseguimos hacer una animación 3D aunque no solo se utilice para dibujos sino que también se utiliza para efectos especiales en películas con actores reales.

TÉCNICAS DE ANIMACIÓN 2D

La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados:

• dibujos animados:
  Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato. EL acetato es un papel transparente sobre el que se anima a un personaje sobre el fondo
  

Este es un ejemplo del papel transparenteo acetato, donde se dibujan los personajes. esta lamina de papel se situa sobre un fondo de manera que cuando dibujes al personaje se podra ver el fondo. posteriormente con ayuda de herramientas, se le da movimiento a las imágenes.

• stop motion: consiste en dar movimiento a figuras de plastilina, marionetas, etc por medio de fotografias. Por ejemplo: cogemos una figura de plastilina, la ponemos en una posición y hacemos una foto, posteriormente cambiamos de posición y hacemos otra foto y hacemos lo mismo todo el rato de manera que con la ayuda de un ordenador consigamos dar sensación de movimiento.



• animación de recortes: se podria decir que esta técnica es muy parecida a la de stop motion. la diferencia es que con esta técnica utilizamos recortes de caras y cuerpos y las juntamos, vamos cambiando partes de la cara y haciendo fotos de manera que al final da sensación de movimiento.



• pixelación: es lo mismo que esl stop motion pero con personas reales.

En esta imagen podemos obserbar a los personajes Wallace and gromit, un ejemplo de stop motion con personajes de plastilina

Esta imagen es un ejemplo de pixelacion donde con fotografias se da movimiento a una persona real.

ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO

Tomando como ejemplo la universidad ESNE de madrid, diseño gráfico puede cursarse de dos formas que dependen de si el alumno ha hecho o no la selectividad. Si el alumno no ha hecho selectividad, su estudio universitario sera de tres años, en el caso contrario, el alumno, que si ha hecho selectividad, realizará un estudio de cuatro años.
Las asignaturas que podemos encontrar en esta carrera son, entre otras, las siguientes: dibujo artístico, historia del arte, diferentes técnicas de dibujo con ordenador, fotografía, etc.

DISEÑO GRÁFICO EN LA ACTUALIDAD

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparación del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos

Como podemos obserbar en las imagenes de arriba, lo unico que ha cambiado en diseño gráfico son las herramientas, que grácias a la tecnología han sido gratamente mejoradas. Además, gracias a esto se ha conseguido que el trabajo sea inmensamente mas sencillo que el de hace unos años.

INTRODUCCIÓN

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.
Esta actividad pérmite comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
Se conoce tambien con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.